Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ми-ми-ми

Borodulin`s s/s 2013

1

Постом про коллекцию BORODULIN`S я поставлю точку в серии обзоров с недель мод в Москве сезона весна - лето 2013. Несмотря на то, что показ Алексея и Анны проходил в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, именно про него мне хочется сказать в самом конце. Cчитаю, что их вещи - без времени. В сумасшедшем мире потребления мы с космической скоростью поглощаем товары и услуги, не успевая насладиться ими, перестаем ценить и ощущать их значимость. Бесконечная вереница трендов меняется по несколько раз за сезон, наличие масс - маркета, всевозможные коллоборации с ними люкса, интернет шопинг - все это обесценило "подиумную" моду ровно настолько, насколько нам нужна порция мороженого на улице лютой зимой, при температуре в минус 30 градусов. Ключевое слово - доступность! Когда ты можешь взять, зачастую брать уже не хочется. И вот тут наступает момент созидания и переосмысления. Именно это происходит со мной, когда я вижу вещи из коллекций BORODULIN`S.

Выбрав очень красивую тему для новой коллекции, Леша и Аня вдохновлялись фресками Дионисия, которые лучше всего сохранились на русском севере, в Ферапонтовом монастыре. Очень актуальная, острая и "больная" для всех нас сейчас тема веры. Вера, которая выражается не в громогласно - показушных возгласах обиженных христиан, а та вера, синоним которой - духовность. Она вне времени, политики и социальных трендов, ты не будешь о ней кричать, ей хочется делиться только с духовно близкими тебе людьми. Вера невозможна без отсылок к прошлому и отголоски той древней красоты дизайнеры продемонстрировали в своей новой коллекции. Ассоциативные ощущения иконописи переданы не только в цветовой гамме коллекции - естественных, природно - мягких, чуть выбеленных оттенках, с вкраплением вещей цвета аспидно-синего неба и кучевых, плавуче - вязких белых облаков, но и в деталях отделки. Узорные вороты, различной длины, в некоторых вещах создающие иллюзию накидки, в других же выполненные в виде манишки, "расписаны" узорами и расшитые цветными стразами, воротнички и манжеты украшенные виньетками, плетеные пояса. Кстати, рубаху на Руси носили на выпуск и обязательно с поясом (если человек не надел пояс, то говорили, что он распоясался).

2

Основой любого русского костюма являлась длинная, туникообразная рубаха, которая кроилась из прямоугольных кусков холста. "Холщовым" вещам в коллекции посвящен целый блок, но это имитация. Эффекта грубой, необработанной ткани добились при помощи современных технологий. Напыление спец раствора на мягчайшую ткань придало ей тускло золотисто - серебряный блеск, который визуально смотрится как холщевина, оставаясь при этом пластичной и шелковистой.

Из всей красоты коллекции все равно не могу не выделить два особо полюбившихся мне платья. Это платье в пол с принтами в виде рисунков с фресок и капюшоном, создающим образ человека не мирского, однако очень гармонично смотрящегося в реалиях 21 века и двойное платье, основу которого составляет приталенная белая рубаха с ярко - синим, "гжелевым" принтом , покрытая сверху прозрачной "накидкой - паутинкой", которая "затирает", забеливает принт, создавая эффект промороженного стекла и узоров на нем. Безумная красота!

Впервые дизайнеры ввели в показ мужские образы и это получилось у них настолько удачно, что некоторые девушки во время дефиле очень волновались, будут ли мужские вещи маленьких, "женских" размеров. Синяя рубаха - халат и принтованная серо - зеленая толстовка однозначно девочками будет таскаться из мужского гардероба.

Видя как и сколько работают дизайнеры, как развиваются и "растут", хочу пожелать им только одного - продолжать искать вдохновение в исконно - русских, исторических тема. Это красиво и нам этого не хватает. Спасибо Алексею и Анне за красивую коллекцию и стилистически безупречную постановку показа. Вы молодцы!

Collapse )
ми-ми-ми

Выставочные стенды на CHAPEAU-2012

Стенды с CHAPEAU-2012. Сразу скажу, что мы не снимали меховые шапки, так как выставка в первую очередь рассчитана на баеров, а ассортимент товара рассчитан на массового потребителя - качественно, тепло, но без особой изюминки. От обилия становится скучно, более того, весь ассортимент схож до такой степени, что к концу недели весь мех слился у меня в одну большую меховую шапку - ушанку. И вторая причина, по которой иногда было затруднительно снимать - это негативное отношение самих участников. На двух стендах люди повели себя просто неадекватно. Итак:



Collapse )
ми-ми-ми

Comme des Garçons fall 1995

Недавно получила подарок, который для меня бесценен. Это флешка с собранными архивами очень многих мировых домов мод, начиная с 90 - х годов. Какие же там сокровища! Честно признаюсь, что многие коллекции не видела и сейчас получаю неимоверное наслаждение от просмотра. Имя дарителя оставлю в секрете, но я очень благодарна за все, что он для меня делает. Спасибо!

Начинаю делиться прекрасным. Comme des Garçons fall 1995 год



Collapse )
ми-ми-ми

Dior: под знаком искусства



В Государственном Музее Изобразительных Искусств имени Пушкина вчера открылась выставка "Dior: под знаком искусства". Я знала об открытии выставки заранее, поэтому в 14.00 стояла на ступеньках музея. Сразу скажу - потрясает! Работы, оформление, масштаб, полностью измененное пространство музея до неузнаваемости, добавленные фальш - колонны, "разрезанные" капсулами с платьями, инсталляции, зеркальные потолки, свет и даже аудиогид, выполненный в виде тревел набора с косметикой Dior.

"Все, что было в моей жизни - хотел я этого или нет, - запечатлелось в моих платьях" - Диор.

Выставка сделана в виде "ретроспективы", отражающей жизнь и историю Дома Сhristian Dior. Помимо образцов из коллекций haute couture (более ста, от первых работ Кристиана Диора до последней коллекции Джона Галльяно) представлены и произведения искусства, которыми вдохновлялся Кристиан Диор, создавая новые коллекции и сами эскизы и видеофильм о приезде Диора в Москву в 50 годы и ювелирные украшения Дома и целый зал, посвященный ароматам, воспроизведены мастерская с Авеню Монтень и кабинет Диора, фотографии разных периодов.

История Дома показана не в хронологическом порядке развития, а "эпизодами". И в каждом эпизоде присутствуют схожие по "духу" произведения искусства. Belle Epoque — это Джованни Болдини с его томными красавицами и фривольные девицами Тулуз-Лотрека, Бал — это кружева с портретов Винтерхальтера, Сады — Ван Гог и Ренуар, Путешествия Диора - Гойя, Кацусика Хосусай, стиль сценических костюмов Дягилева, Египет — на фоне саркофага из Пушкинского музея, а конструктивистские вещи Гальяно представлены Малевичем.

Экспозиция начинается на лестнице, с огромной неоновой вывески Dior и 2 костюмов:
- "Bar" из самой первой коллекции 1947 (справа)
- "Diosera" интерпритация костюма Bar 1997 года

Collapse )